很明显的，风吹过的波浪是以锯齿状运动的，我们现在就要用涂抹工具把所有不平滑的，不柔和的地方全部修改的自然到位。点击涂抹工具，如——图19
图19：
这里对涂抹工具的用法就不罗嗦了，如果是第一次用，自己用几下应该就可以掌握了，把锯齿尽量调整到平滑、柔和。如——图20
图20：
我们可以看到，经过涂抹工具的制作后，图像明显变的平和，顺畅。接下来，请按照这个思路把所有的帧中的图像都修改一遍，改的过程中，可一边看动画的效果，一边修改。必要时，可以使用涂抹色。直到你认为动画已经非常流畅，平滑的时候，我们的修改工作就算是完成了。
到这里，稻田被风吹过的波浪动画就全部完成了。考虑再三，我决定紧接着制作的是文字的渐变动画。理由是稻田和文字的动画的帧数基本上是固定的，有限的，但大树和云朵的变化是随意的，无限的。当然制作动画的条理性也可按自己爱好总结。
(2)文字的渐变动画。
相比之下，文字的渐变动画是所有动画里最简单的动画，所以我会讲的比较快，如果有不明白的，可以参照源文件，一看便知。
首先，是动画的选择，什么样的动画适合放在这个logo里呢，显然，那些非常商业化的动画是不合适的，因为那些动画往往因为商业要求过分突出文字，非常注重把主动画放到文字上，但在这里，我个人是希望文字动画并不是第一个吸引人的地方，应该淡淡的无声的引入，梦幻般的消失，当别人想看文字动画的时候，动画已经接近尾声了，这样，看者就不得不再看一次动画来特意得留意文字的动画，与此同时，文字将被重视，此时，每个细节动画都可以成为主动画的效果就可见一斑了。（在我初次发这个logo的时候，很多人都说我的文字效果不够明显，但我想问：有一个人看不清楚文字吗？呵呵，当然，每个人看问题的角度不同，很有可能很多人也并不同意我的设计思想，没关系，这才是设计，才是个性，才是创意。）
废话一堆，sorry，言规正传，文字的动画在这里的过程是这样的：从透明度0到渐渐隐现，再到阴影（到这里是文字的出现动画）。接着是文字稍快的从黑色阴影过渡到白色阴影（从清晰过渡到梦幻），最后逐个以光束的方式消失。
然后是考虑文字动画应该从哪里开始，从第一帧？从最后一帧？不要使所有的动画都从同一帧开始，这样的效果只有拥挤和杂乱，没有层次感。让我们看一下其他的几个动画，云，树叶，稻田。可以发现文字的动画开始帧和云、树叶的动画关系不大，几乎互不干扰，那么剩下来的只有稻田了，这里建议从稻田动画的中间开始文字的动画，理由是增大文字动画缓冲，重要的是文字动画的开头容易让人忽视。呵呵。我选择的是从稻田动画的中间，大概是第8帧开始制作文字的动画。
具体操作：点选文本工具，在帧8的新图层中用你自己喜欢的字体写出logo的标题。长短随意，但不建议过长或过短，至少在边框和大树间要有点空间。这里的文字是ilogo。字体是04的字体，小且清晰，容易添加效果。
把文字的透明度调到20，复制。如——图21
图21：
点击帧9，粘贴，把文字的透明度改为30，复制；
点击帧10，粘贴，把文字的透明度改为40，复制；
……
点击帧16，粘贴，把文字的透明度改为100，复制；
点击帧17，粘贴，把文字加上投影效果，Ctrl+A，复制，投影的属性如——图22
图22：
在帧17后添加帧18，点击帧18，粘贴，把文字投影效果中的透明度改为35%，Ctrl+A，复制；
（注意：在这里不推荐一次添加很多帧，因为那样，在粘贴后，图像会发生偏移，但如果是一帧一帧的加，就可能不会。个人经验而已。）
在帧18后添加帧19，在帧19中，粘贴，把文字投影效果中的透明度改为55%，Ctrl+A，复制；
在帧19后添加帧20，在帧20中，粘贴，把文字投影效果中的透明度改为65%，Ctrl+A，复制；
在帧20后添加帧21，在帧21中，粘贴；
（注意：这里不对帧20做任何更动，因为我们要让ilogo的完整字样停止一下，以便看者能有时间看到。）
在帧21后添加帧22，在帧22中，粘贴，把文字投影效果中的透明度改为35%，Ctrl+A，复制；
在帧22后添加帧23，在帧23中，粘贴，把文字投影效果中的透明度改为15%，Ctrl+A，复制；
在帧23后添加帧24，在帧24中，粘贴，把文字投影效果中的透明度改为35%，并把投影颜色由黑色改为白色，Ctrl+A，复制；
在帧24后添加帧25，在帧25中，粘贴，把文字投影效果中的透明度改为65%，并把文字中第一个字母“i”删除，在原来的字母中间加一条纵向的光束，方法可以画个矩形在做渐变颜色填充，这里就不罗嗦这个简单操作了，效果如——图23
图23：
Ctrl+A，复制；
在帧25后添加帧26，在帧26中，粘贴，把第二个字母“L”也删掉，取而代之的是中间放一个纵光束，在第一个字母上的光束则需要改的小些，如——图24
图24：
Ctrl+A，复制；
在帧26后添加帧27，在帧27中，粘贴，把第三个字母“O”也删掉，取而代之的是中间放一个纵光束，在第二个字母上的光束则需要改的小些，第一个字母的小光束则变为更短的一小竖线，如——图25
图25：
Ctrl+A，复制；
在帧27后添加帧28，在帧28中，粘贴，把第四个字母“G”也删掉，取而代之的是中间放一个纵光束，在第三个字母上的光束则需要改的小些，第二个字母的小光束则变为更短的一小竖线，然后克隆（Ctrl+Shift+D），把透明度调到80%，放到第一个字母的中间位置上，如——图26
图26：
Ctrl+A，复制；
以此类推，直到所有的文字都渐渐消失，如——图27
图27：
最后一帧可以是最后一竖线20%的透明，也可以为文字完全消失，应该是33帧，或者34帧，至此，整个文字的渐变动画就全部完成了。我们可以点击预览键看一下效果，可能你会发现文字动画过快，不要紧，我们将在最后修改的时候统一修改所有的动画帧时间。目前的动画流畅就可以了。
接下来我们将制作云朵的飘移渐变动画。
(3)云朵的飘移渐变动画。这个动画是所有动画里比较难把握的一个，所以建议在制作前先练习一下涂抹工具的使用。
[a]云朵的绘制。
由于是比较小的云朵，所以我们干脆自己画，这样也方便修改。主要是用涂抹工具的运用。
点击帧1的层3，新建图层，选取涂抹工具，调整属性，在logo的上端随机的绘画几朵云，如——图28
图28：
（注意：由于云朵在位移上一般不存在一边快，一边慢的情况，所以我们可以统一所有云朵的位移速度，也就是说，我们可以把所有的云朵动画建立在一个图层上，没必要每朵云单独放在一层制作。个人推荐。）
云朵的飘移渐变动画。
首先，我们要考虑的是云朵是如何运动的，往哪里运动，运动的有多快。在这里，我推荐云朵时聚时散，呈无规则状，因为单单云的平移会使动画趋于单调和平板，没有灵魂，有点死；至于往哪里运动，很多人肯定会说，当然是和稻田一致，因为风嘛，我不否认这样想的合理性，但既然是艺术创作就会有和现实不尽相同的地方，这里便是，假设我们确实按照风吹稻田的方向让云从右朝左移动，那么，你将会发现整个动画的重心全部偏向左边，失去了平衡美，虽然有树叶的动画来配合，但上下一致的动画显然让人有重复的感觉；另一方面，如果让云从左朝右运动，就真有违常理了吗？答案是：否。从平面上看，云从左到右似乎是水平的，但如果你设想这不单单是个平面呢？那么，产生这样视觉现象的可能性是不是还有可能是云从远端飘向近处呢？只不过路线不是直角而已。如果举个例子的话，我们可以用从不同角度看一个正方体里的一条斜线，你会发现从不同角度看，斜线的长度和角度都是不同的。那么，让我们回到这里的云和稻田，试想，稻田被风自右吹向左，而云则从远飘向近，这其中就没有什么矛盾的地方了。这矛盾既然没有了，那么美观上，自然不同方向的运动更能丰富主题的表现了。
其次，我们就要具体操作云的飘移渐变了。（如果以下对于云的涂抹变化并不十分清楚的话，可查看源文件。）
（注意：这里是云的飘移＋渐变，可以看作是两个动画的组合。因为飘移只是云的图像位移，而渐变则是图像的质的变化）
复制在帧1的云的位图，再点帧2个层3，粘贴。将这个云的位图向右平移一格。再复制这个云的位图。
选择帧3，粘贴，点选涂抹工具，适当改变云的形状，注意是否使用涂抹色。然后再复制云层。
（注意：大家可以看到，从帧1到帧2，云朵只是位移，而从帧2到帧3，云朵却只改变形状，这里的原因是从帧1－帧17，是稻田的被风吹过的动画，而我们显然要云的运动慢于近处的动画，所以要把云的动画在和稻田的动画重合时做成1/2拍。等过了稻田的动画，再恢复到正常变化。）
选择帧4，粘贴，移动云层一格向右，复制；
选择帧5，粘贴，用涂抹修改云层，复制；
……
选择帧17，粘贴，涂抹修改云层，并同时再把云层向右一格，复制；
选择剩下的的帧，都按照以上的顺序制作：同时修改云和位移。
……
直到倒数几帧，比如第29帧或者30帧时，请注意云的渐变和位移要逐渐向第一帧靠拢，如果感觉不习惯的话，推荐的方法是倒着制作最后几帧的云的变化。
到这里，云的飘移渐变动画就基本完成了，要注意的是修改云的方法和技巧，这里个人的发挥不同，效果也不同，是没有一个标准的。只要像就行，帧的时间控制可以到最后调整。
下面我们将要制作大树与树叶飘零的动画了。
(4)大树和树叶飘零的动画制作。
首先选择帧1，在层3的稻田位图上添加图层再导入大树的图像，或者再其他地方修改完毕后再复制过来。
[a]大树的制作。
我们可以从素材中找到比较适合的大树图像。要求是像大树（废话！），不是小树或者松树什么的，普通的梧桐树，或者任何几十年的你喜欢的树，我不推荐枫树，红色或者橘红可能会使整个logo的主题偏移，或者干脆啥都不像。个人感觉而已。这里给个样子，如——图29
图29：
接下来我们就要修改一下大树：
首先是截取大树，请使用边缘羽化，尤其是树根处，并同时连带一些绿草和土地，这样才能和稻田接合的更自然，而不会使树插在那里像稻草人似的。
其次是把树型调整成两边基本平衡的重量，但不能使用复制，那样就比较假，建议把小部分截取后水平翻转再补到不同水平线的对立面。再把树干加粗，以增加树的年伦，并使树干更直立。显的坚实，稳重。
然后是请调整树的饱和度，和色相（我的色相是2，饱和度是80。sorry,是我的logo。￥％……×※）操作参考——图5。
（注意：这里特别要注意把饱和度调到树稍发黄，以符合秋天的意境。）
最后是缩小后放到logo中的适当位置，在这个logo中，自然是右侧偏下。
（注意：要让人能从树的空隙看到：天空、丘陵、左边的稻田，右边的稻田。尤其是树和丘陵间的天空和右下的稻田，推荐一定要露出来，极度增强图像的细腻美和质感。至少本人是这么认为的。）
此时得到图像，如——图30
图30：
图上的红圈内的空间是要特别注意空出来的。理由分别如下：最上面的留白将要给白云的动画做准备，中间一左一右的留白是为了使树叶的飘零动画更加清晰，右下的留白是为了使稻田的动画更加真实和完善，增加了动画的细腻程度和质感。
当然，以上只是我个人的见解，你也可以自己发挥或修改，万变不离其终。
树叶飘零的动画制作。
首先，我们需要的是叶子，不用多，整个动画中3－5 片左右足以。
如果按照常理，我们是自己画一片叶子或者找一片叶子再缩小，不过如果你真的这么做的话，你会发现等你把叶子图形真的缩到适当小的时候，它已经什么都不是了。我的建议是：用象素画。再详细点说，是用铅笔或者涂抹。但很快你会发现用涂抹的话，叶子的边缘的表现不十分逼真，所以我在这里只介绍用铅笔进行绘画。
点选铅笔（如果不知道铅笔是什么的请参看——图9），在帧1中层3的大树图层上建立新图层，然后点几点在一起，形状基本不限，可大可小，颜色可以从大树身上取，要有黄、绿、深绿。（理由是在之后的动画中我们将会调整每片叶子的旋转角度以表现叶子在飘零过程中的翻滚感和反光感。）如——图31
图31：
这里暂时不显示大树以便更清楚的查看，此图放大比例：800%
好了，我们既然已经知道如何添加落叶，那么我们就可以在帧1中继续添加落叶在大树附近，或者在第二帧再添加其他的落叶
（注意：不论你在帧1如何加落叶，多少，位置都比较随意，但记得在将来完成所有动画帧后，检查最有一帧的动画是否和第一帧连贯。本人推荐自帧1开始逐渐添加落叶，以延长动画的缓冲。）
下面，我们来具体操作一下落叶的飘零移动。
有几点请注意：
落叶在每帧相对比上一帧只移动一格，或左，或右，或斜角。这样做是不想动画过快，慢才有感觉。
落叶散落的方向应该包括，天空，丘陵，稻田，土地。
落叶来自大树的各个部位。
落叶的颜色不同，大小不同。
请在不同的帧中旋转各个叶片，角度随意。
最后注意的一个细节是如果此帧同时有稻田被风吹过的动画图像，请将落叶飘零的方向适当做顺风调整。
具体操作如下：
从帧1到帧16中，树叶的飘零和形状的改变和云朵一样，都只移动树叶一格，不包括斜移，或是只改动一点形状，从帧17开始，树叶的移动就改为一次移动2格，或者斜移一格。这里注意最后一帧和第一帧的树叶飘零的连贯性。
至此，整个logo制作部分就全部完成了，呼～～finally啊！
三、修改——从修改全局帧的时间到图像的细节调整，以及图像的最后保存。
[a]我的logo设定的帧的时间为：帧1－帧16：7， 帧17－帧33：15。
技巧是尽量把帧的时间加长，但又同时保持最大限度的动画连贯性。这里由于之前我们已经考虑到部分动画的1/2节拍的制作，下次就需要你事先计划好了。
图像的细节调整。这里主要是针对首尾两帧的调整，使这两帧尽量的自然过渡，如果需要的话，可能也会同时修改其他相邻的帧。总之，你在看图像预览的时候发现任何不寻常的问题都要在这里全部修改完，很多人可能会问，我怎么知道动画是否最好，或者是否到位呢？我的回答是：多观察，多积累，多学习。你对动画把握的感觉就会随着你的动画一样慢慢过渡到perfect的。呵呵。
[c]关于图像的保存。因为我也是刚学fw，所以只知道用导出向导才能把图像保存为gif的形式，否则可能导出的动画不会动，或不完整。再有就是用ACDSee浏览的时候可能会失真，但放到网页里就好了，这是正常的现象。
当你全部修改完所有的细节，就可以打开音乐，手捧咖啡，靠在椅子上欣赏一下自己的作品啦。